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在中国肖像画领域,靳尚谊的肖像作品占有举足轻重的地位,影响最为深远。他是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特回答的艺术家。今年春拍北京华辰推出的《孙中山》以2047万元成交,再现了靳尚谊在上世纪80-90年代创作巅峰期的最高水准。靳尚谊善于在艺术形象中注入时代的特征,此幅作品可谓是名家向英雄的致敬,笔触之间生动表现了靳尚谊对孙中山这位时代伟人的敬意。

在中国油画的宏观坐标上,靳尚谊明确选择了油画肖像这一领域作切入点,在欧洲油画古典主义艺术精华和中国民族传统文化精华的融会上,做出了突出贡献。他在艺术上的远见卓识和独特的风貌,曾影响了一代年轻艺术家的选择,并掀起了上世纪80年代中国新古典主义绘画浪潮。其创作成就被视为中国油画艺术成熟的标志。自1959年他创作《十二月会议》起,先后发表了《踏遍青山》、《瞿秋白》、《塔吉克新娘》等作品,塑造了不少经典人物。如果说艺术贵在“自成一体”,靳先生的肖像创作所具有的“体”,是艺术风格上的“体”,更是精神内涵和文化风度的“体”。从他逾历半个世纪至今的创作生涯看,他在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代,不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考,他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记,也反映着亲历历史者的感怀。

《孙中山》原是靳尚谊1986年应邀为纪念孙中山诞辰一百二十周年发表纪念邮票而创作。在作品中,靳尚谊精心设计了当时处于风云变幻的革命策源地广州,反映了当时的时代特点。选取了孙中山正面凝视前方,左手叉腰的习惯动作,身着黑色中山装,形成庄严、稳定的构图,而经细致刻画的眉宇间深邃表情,是当代中国国内众多塑造“孙中山”先生这一伟大历史人物的作品中最为成功的一幅。

邮票发行后,被评为当年的最佳邮票,影响巨大,原作被收藏在中国邮政博物馆。稍后,靳尚谊为“孙中山与华侨国际美术展览”重新绘制了这幅同名油画,同时期的其他经典代表作《塔吉克新娘》、《瞿秋白》、《女青年歌手》等均已被美术馆收藏,独剩此幅《孙中山》在市场,其收藏价值自不待言。记者 傅晓燕

钱松泰山写松风

近代美术评论者多赞钱松喦特别擅画松和岩,如其知名的《泰山顶上一青松》堪称经典之作。钱松喦早年精研石涛、石溪、沈周、唐寅、倪瓒等名家传统文人画笔墨的影响,又善于从民间艺术中汲取营养,取现实题材入画,但能不拘于形似,强调骨法用笔,喜用“颤笔”,画风“浑厚沉着”。 上世纪50年代,钱松喦走出画室,走向自然,踏遍祖国名山大川。为“搜尽奇峰打草稿”,多次上黄山、华山、泰山,为松树雄劲伟岸、盘曲挺拔之姿所感染,创作了大量以松为题,反映时代精神和主流意识的作品。

据荣宝斋(上海)拍卖有限公司介绍,钱松喦大部分作品喜用“特写式”的构图,取最有特色和表现力的一角之景,以虚衬实,以少胜多,主体突兀而现,使画面空灵、明洁。在一般人眼中十分平常之景,经钱松喦的取、舍、夸张变化,便成为十分出色且具有文化内涵和重要意义的境界。钱老常以独松或几株松成图,再将山石、房屋等巧妙地布局其间,使画面饶有情趣。此幅《泰山松》亦是如此,图绘泰山之巅一株古松,松树挺拔,枝干丰腴,松针半轮勾出,相互累叠,以笔根水分破之、润之。下部窠根盘曲,甚为秀美。近景的山石用湿笔皴擦点染,乘湿完成,墨气涌动,酣畅淋漓,远景是延绵的山岭,一带而过,更突出了松树的凛凛雄姿,充分展示了“岁寒然后知松柏之后凋也”的君子之风。郁郁葱葱的松树坚韧、挺拔,用笔精微,所画山石巍然屹立,寥寥几笔,简洁与繁复颇然对比成章,并与远山的蜿蜒之态相映成趣,而松根处一丛鲜艳的红叶,起到了点睛之效,摆脱了旧时文人画松岩的那种枯冷、荒寒、孤独之气,使画面蕴藉着勃勃向上的时代气息和生命活力。

钱松喦的作画善用中锋,每笔下去,笔墨腴润而苍劲,浓淡变化微妙而生动,笔法中提、顿、轻、重、疾、徐等变化都融于“颤笔”的运用中。钱松喦笔下的松树古拙、稳健、凝重、浑厚,也如他自己,是儒雅、朴实、深沉的。画中的“生命不息”是钱松喦老年以后常用的一方印,也表达了钱老生命不息,创作不止的艺术追求。钱老一生只好用羊毫作画,因其书法功力深厚,方写出刚健挺拔之美,所画树木具有古拙含蓄之质,其晚年的松树用笔尤其沉涩厚重,点画苍润有力,较前更加精练,峥嵘苍古,意境高远,形神俱足。

钱松喦出身文儒之门,家学较深,少时也受过很好的教育,自幼就读诗书词赋,所以,传统文人诗书画,他样样皆通。新中国成立后,钱松喦继傅抱石之后成为“金陵画派”的首领,是杰出的中国画家,而此幅《泰山松》已然成为钱老松树题材画作的传世范本。据悉, 此作品已经钱心梅先生鉴定,并于荣宝斋(上海)2012春拍中上拍。记者 傅晓燕

任伯年沪上遇知音

海上画坛人物画成就最大者非任伯年莫属,同时,他影响了南北各派几代艺术家。任伯年人物画早年风格取法任熊、任薰,到上海以后,他逐渐脱泥于其两位族叔对陈洪绶高古游丝和绮丽设色的传承,使用狼毫、硬豪,将瘦金书式的运笔进而表现为急速飞快、笔力外露的线条。“钉头鼠尾描”与任伯年的个性特征天然契合这种爽利、逸俊、灵动的绘画表现必然成为艺术家侠义豪放个性的宣泄出口;而顿、挫、提、按、翻、转、腾、挪的动作成为痕迹,一一保留在画面中,令人玩味不已,任伯年从“装饰性”向“表演性”过渡,也不失为对上海商业文化和市民趣味的巧妙迎合。

任伯年所作此幅《颜鲁公写经小像》将于下月中国西泠2012春拍中亮相。此作具有难能可贵的艺术价值,一是它从方方面面透露了任伯年到上海后门户初立时的绘画样貌;另外也在于它见证了任伯年在沪上的书画交游。此画作于1872年,为任伯年到上海的第四年,已全无勾染积色的古艳之风,结合了常州写生派以及文人画的写意表现,明快雅逸,富有灵气。作为任伯年过渡时期的上乘佳作,画中人物、山石、花鸟和文玩杂器具陈,均悉心经营、颇见功力。图中童子扶椅,鲁公侧身背对观众,凝神运思;灵鸾在案几另一头的石头上与鲁公神交,嶙峋怪石风骨独具。值得注意的是,案台的画法,尤其案上器玩陈设,书香古韵而富有陈洪绶意味,此时任伯年画作中个人风格初现端倪,同时也保有前人遗风。《颜鲁公写经小像》在画面内部图式的区域性布置上从“童子”到“鲁公”,连同桌案上的文玩之物,再到“孔雀”任伯年以“密中见密”的过人技艺使画面节奏丰富而秩序井然;同时,以不同笔墨工写结合赋予形象以不同的质感。

交游经历对任伯年在上海的绘画事业发展至关重要。胡远(1823—1886),字公寿,华亭(上海)人,以钱业工会为后盾,并具商业资本家支持,堪称当时画坛班头,地位举足轻重。据说,任伯年初年不善山水,胡公寿除为其人物补景外,并指点其山水法。胡公寿有斋名“寄鹤轩”,任伯年则自号其斋名为“倚鹤轩”。在《颜鲁公写经小像》中,胡公寿题跋云:“承甫书学论坐位贴,有离形得似之趣。爰属任伯年图鲁公像,办香事之……”可以想见,任伯年为助胡公寿之风雅兴致,作此行乐图,将胡公寿与颜真卿作比,深受胡公寿青睐。我们看到,以“贾而后儒”、“亦贾亦儒”为传统的商人,既是艺术家的赞助人,也成为他们的知音伯乐,积极参与书画创作实践和鉴赏品评,他们浸淫在上海的书画世界并反作用于这个系统。黄乐

瓷中贵胄摇铃尊

康熙一朝御窑生产,因受南明抗清、吴三桂作乱影响,烧造时断时续,直至康熙中晚期臧应选、郎廷极等相继督窑之后,才渐趋稳定。目前所见康熙御窑器,多盘、碗、杯、盏等宴饮器具或水盂、笔洗等小件文房,如本品之御窑陈设瓷,实不多见。

此青花团花锯齿纹摇铃尊因形似摇铃而得名,为康熙朝特有的创新品种,素为瓷中贵胄。其装饰主要有两种,一种为青花,另一种为青花釉里红。此式样款识亦有两种,一种六字二行款,一种六字三行款。两种装饰相比,如本品青花装饰者更为少见。

由于康熙朝摇铃尊品质优良、数量稀少,故在拍卖会中备受青睐。胡惠春先生旧藏之青花釉里红器,曾在香港苏富比2005年秋季拍卖会中,以1300余万元的天价成交。中国嘉德2011年春季拍卖会中,一对康熙朝青花釉里红摇铃尊不负众望,亦以2415万的高价拍出,而此件青花团花锯齿纹摇铃尊于中国嘉德2012年春拍中亮相,并以1012万元成交。

康熙御瓷亦为设计美学之优秀代表,无论豇豆红“八大码”、十二花神杯,还是各色带托茶酒具,均简洁优雅,予人无上美感。此尊亦为佳例,细观之,其细而长的颈部拉长整个造型,挺拔端庄之感跃然而出,却并不通直,上下略微的外撇使纤细中又添一份婉约。丰硕的腹部立定重心,使整器沉稳有加,却又凹凸有致,使得肩部以下形成一道美丽的弧线,尤其胫部,若美人裙角般微微外展,好似做了一个优雅的收尾。既端庄大方,又温婉柔媚,只造型就叫人流连忘返。有这般美姿作底,若再装饰上繁缛的花纹,便多少有些画蛇添足,此美学道理亦为古人深谙,故只以青花于中腹绘三轮花纹,于胫部装饰一周锯齿纹,略微的点缀既不破坏造型之美,又再次加强重心,使之达到极佳的视觉效果。

记者 傅晓燕